miércoles, 19 de diciembre de 2012

CONVOCATORIA ANTOLOGÍA METALENGUAJE



CONVOCATORIA ANTOLOGÍA METALENGUAJE

Bajo la intención de reunir y conformar un cuerpo discursivo que demuestre la existencia de una producción literaria sólida y concreta, nace esta convocatoria cuyo motor es la escritura o reescritura en torno a la estética Metal.

Antología METALENGUAJE, tiene por objetivo reunir a una gama de escritores que con o sin trayectoria literaria, evidencien que en la lengua hispana existe un fuerte campo de producción que se sitúa bajo este contexto, la música Metal o la vida del metalero como intertexto o paradigma de escritura.

BASES
  • Podrán participar escritor@s de habla hispana, sin importar su nacionalidad, edad, ni trayectoria literaria. La participación es gratuita.
  • La temática de los textos debe girar en torno al imaginario metalero, la música Metal o la vida del metalero como intertexto o paradigma de escritura.
  • Cada autor deberá enviar un máximo de 5 textos inéditos, vale decir, que no hayan sido previamente publicados ni estén en proceso de publicación.
  • Las obras de esta antología se dividirán en dos; poesía y narrativa. En el primer caso la extensión máxima será 10 carillas, en el segundo, la extensión máxima será 15 carillas. Un autor puede enviar obras para ambas categorías, sin embargo, no será publicado en ambas. No existe extensión mínima.
  • Las obras enviadas deberán ser escritas en WORD, tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1,5.
  • Se recibirán las obras por correo a antologiametalenguaje@gmail.com, donde el autor deberá adjuntar las obras con las que participa y en otro archivo sus datos personales (nombre completo, nacionalidad, fecha de nacimiento, dirección actual, teléfonos de contacto, mail de contacto y currículum literario).
  • Los archivos WORD deberán ser enviado de la siguiente forma: Para el archivo con las obras deberá indicar en el nombre la categoría que postula (en mayúsculas) luego un guión y el nombre del autor. Ejemplo: POESÍA – Fulano de Tal. El archivo con los datos deberá ser indicar en el nombre lo siguiente; la palabra DATOS (en mayúsculas), luego un guión y el nombre del autor. Ejemplo: DATOS – Fulano de tal.
  • La fecha límite de entrega es el 30 de enero del 2013 y los autores seleccionados recibirán un correo entre el 28 de Febrero al 10 de Marzo del 2013, como también la lista de autores será publicada en nuestro blog: antologíametalenguaje.bligoo.com en la misma fecha.
  • El jurado estará integrado por escritores con experiencia en el área y su fallo será inapelable. El concurso no será declarado desierto.
  • Los derechos pertenecen única y exclusivamente al autor de la obra y no a los antologadores ni editoriales presentes. La publicación del libro será absolutamente gratuita para los escritores seleccionados.
  • Los participantes al momento de enviar sus obras y datos personales toman conocimiento y aceptación absoluta de las bases. En caso de cualquier inconveniente, de todas maneras se podrá llegar a un acuerdo con los gestores de METALENGUAJE, antología Metal.
  • Se publicará un total de 1000 copias de esta antología. Serán repartidas por diversos países de habla hispana y la edición estará a cargo de Ediciones Cinosargo Ajiaco ediciones.






sábado, 3 de noviembre de 2012

Una vuelta al origen (Apreciación personal y subjetiva sobre Der Golem)


Una vuelta al origen
(Apreciación personal y subjetiva sobre Der Golem)


Somos una sociedad en el ojo de una rana
en realidad no somos más que un Golem
una célula de Dios
¿Pero aquel quién le puso el barro?


Recuerdo cuando conocí a Pablo Peñaloza, cuando este era Palabra Muerta y no Pablo Lacroix. Escribía caligramas de iglesias y tumbas en el taller de Matías Ayala, en una sala de la UAH (Universidad Alberto Hurtado) con un lindo balcón. Recuerdo su poca madurez poética y las risas de los compañeros frente a su imaginería un poco infantil y presumida, aunque ya era conocido en el underground gótico, aún no era el poeta Der Golem o el poeta performance que es ahora, pero rebosaba un entusiasmo temible. “Un día escribiré un tremendo libro”, me dijo, el de qué no era tema, pero podía ver aquella flama en los ojos, que caracterizan una fuerte decisión. El tiempo ha transcurrido y puedo decir que he visto la evolución de Pablo, una evolución temible y de combustión espontanea, deliciosamente creativa ¿De dónde saca el barro primogénito para toda esta construcción?

Conocer desde los primeros poemas de Pablo, hace que de cierta manera pueda augurar su futuro, quizás hay que ser sincero, no diré que este se convierta en el mejor libro de toda una generación de nuevos poetas oscuros o Neodecadentes, como el grupo que fundase en aquel 2007 con mayor entusiasmo que talento, con fuego y barro primigenio, pero sé que abrirá nuevas actitudes y posiciones estéticas frente al oficio poético. Como elementos, quizás es parido de ciertos periodos oscuros de la vida del poeta -por terrenos insondables y secretos-, que solo algunos conocen, que engendraron esta creación o ciertos amores y temores a la muerte (Eros y Tanatos), un poco de alquimia, un poco Apolíneo por sus estudios, un poco Dionisiaco, por su vida.

No sé por qué todos dicen que su libro es un camino. Para mí es una caja, un cubo en el que nos adentramos. Para mí es un cubo al estilo de Hellraiser de Clive Barker, un objeto, un juguete… y para acceder a este juguete, para jugar dentro del y salir airosos, tenemos que olvidarnos de las concepciones comunes. Tenemos que entrar, ya no solo por los sentidos legados del eurocentrismo (aunque semiológicamente estemos invadidos de signos judío cristianos), que pone a la vista como un sentido superior, no tenemos que mirar solo a través del ojo. Hay que observar, acudir al terreno de las sinestesias, a través de un ritmo, un ritual, olvidarnos de conductismos y entrar directamente a lo profundo, agarrar una vara mágica, transmutar el oro en greda y crear nuevos universos, nuevas mentes para nuevos hombres, recordar nuestro origen, escuchar dentro de liquido amniótico, antes de nacer.

"El pájaro rompe el cascarón. El huevo es el mundo. El que quiera nacer, tiene que romper un mundo. El pájaro vuela hacia dios, el dios se llama Der Golem."

Emersson Pérez
Santiago, Chile, 1982. Poeta y Gestor cultural. Editor en Ajiaco Ediciones. Ha publicado en el Anuario poético Márgenes del colectivo Mal de ojo (Ajiaco ediciones) y fue seleccionado para la Antología Iberoamericana -Poesía molotov- 2011, por la Editorial Cascada de palabras (Cartonera), México, así como en la antología “Poemario Indestructible” por Ediciones Gatopajaro Chile 2010.

sábado, 28 de julio de 2012

La palabra, esa palabra tan terrible, se la he arrebatado a los poderes. Ahora devuelvo a Golem a la vida.


La palabra, esa palabra tan terrible, se la he arrebatado a los poderes. Ahora devuelvo a Golem a la vida.
Der Golem – 1920.

Crecimiento.

Me hicieron ver DER GOLEM,
mi carne se trasladó
                                a 1920.
Sus ojos mutilados me dijeron;
                                      “te sirve”.
Ellos nunca lo entendieron.
Soy un filme
                    cristalizado por la greda.
Soy carne entre poemas.
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Der Golem (2011, Ediciones Etcétera) de Pablo Lacroix se encuentra a la venta en la Librería Proyección, Ulises, Takk, Lea+, Metales Pesados (alameda), Librería El ciudadano, Nueva Altamira y Librería Estado 90, que se encuentra en el Centro Cultural Totora (Rancagua)



Elefante17: Revista Absenta (cultura no oficial)

Elefante17: Revista Absenta (cultura no oficial):   Revista Absenta esta de vuelta, ahora con un nuevo personal y una nueva cara, la idea es fomentar el arte a traves de una revista onlin...

jueves, 12 de enero de 2012

DEL POEMARIO DER GOLEM



N
De tanto semen negro, ya no sé si mi voz está Incubada por la greda o es la greda que no se Incuba y me consume el semen negro.


  
Íncubo son mis fauces
Íncubo son mis fauces
Íncubo son mis fauces
Íncubo son mis fauces
Bajo el semen negro
Íncubo son mis fauces
Íncubo son mis fauces
Íncubo son mis fauces
Íncubo son mis fauces
Bajo el semen negro.


Orgen nemes le ojab
Secuaf sim nos obucní
Secuaf sim nos obucní
Secuaf sim nos obucní
Secuaf sim nos obucní
Orgen nemes le ojab
Secuaf sim nos obucní
Secuaf sim nos obucní
Secuaf sim nos obucní
Secuaf sim nos obucní



ojelfer led sárted oviV./Vivo detrás del reflejo.


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Título de la obra: Der Golem

Autor: Pablo Lacroix

Ediciones Etcétera. Concepción Chile.

Cantidad de páginas: 112.

Género: Poesía.

Valor: $6000

Contacto: poemario.dergolem@gmail.com



miércoles, 11 de enero de 2012

POÉTICA DEL MONSTRUO



Poética del monstruo

El poeta debe caer como un halcón sobre su presa y dejarla en los huesos.
Baldomero Fernández Moreno

Esto nace desde una posición muy personal frente a la poesía y terminará de la misma forma, asumiendo cualquier golpe, magulladura o ataque verbal que bajo ningún plano será trascendente. Esto nace, irónicamente, por una cita monumental que para muchos (dentro del mar de las probabilidades) fue, es y será núcleo de musas, manifiestos y mundos inacabados de corta duración, como éste. Esto nace desde la mirada virtual en un mundo virtual que posee usuarios virtuales, que citan virtualmente frases monstruosas con fines placenteros y primitivos.

Lo que sucede es esto. He notado últimamente que en medios sociales como Twitter y Facebook se cita en gran cantidad las palabras de otros, en especial de escritores, como si eso le diese mayor importancia y cultura al usuario. Federico García Lorca dentro de esa caja pandórica, desbordante y talentosa de citas en la web, también aparece con una pequeña frase que he visto por ahí citada por jóvenes estudiantes de literatura o amantes de los libros que aún sueñan con publicar un mar de poemas que les salvarán la vida. La célebre frase “la poesía es algo que anda en la calle” (frase que desconocía hasta que la vi fotocopiada en la web), puede significar para muchos (o muy pocos) un punto de inspiración o hedonismo enfermizo que a fin de cuentas termina en nada, o en su caso contrario, un flujo de múltiples interpretaciones y construcciones poéticas (maduras o fetales) que al momento de poner a prueba, se evalúa si la propuesta de mundo funciona o no. En mi caso, la frase actuó como instrumento y reescritura de un ensayo que por muchos años mantuve en el polvo y que recién ahora conoce la luz.

“La poesía es algo que anda en la calle” es una frase donde lo interesante está en que se refiere a la poesía como un arte del desplazamiento. Es ahí (en la movilidad, en esa posibilidad del poema como caminante), donde radica la importancia o trascendencia del dicho de García Lorca. Porque ese “algo” que menciona, como un ser multiforme (o que asume diferentes roles), que transita por una enorme cantidad de mapas, espacios o lugares indefinidos y que aparece de un momento a otro ante el lector, le atañe a la poesía un carácter fundamental; el misterio.
   
La poesía, sin ser peyorativo, puede ser entendida como un pequeño monstruo o un Frankenstein en construcción. No por la fealdad ni lo grotesco, sino por el misterio que provoca antes y durante lo leído, más el impacto que se genera luego de la lectura. Lo grotesco, la fealdad y el horror no son cualidades que definan la esencia del monstruo, sino que aquellos términos son solo estética, vestimenta y utensilio que dependen de la intención del autor. Lo importante, ante todo es que impacte, que el monstruo-poema se encargue de generar misterio para luego dar paso al golpe final. Vale decir, el poema puede ser entendido como una masa indefinida donde el poeta dibuja, traza y ajusta las formas necesarias para que el lector se acerque y no huya con la primera impresión.

Un monstruo es un ser que va en contra del orden natural, lo que puede ser debido a su anormalidad visual o su distinción frente a los estereotipos sociales. Una poética del monstruo entendería al poema como la plataforma de expresión que gracias al empleo de signos, intenciones y estéticas particulares le otorgan al mensaje una cualidad comunicativa especial, alejándolo completamente de los contextos cotidianos de la comunicación. El lenguaje, su contexto y su uso, definen el nivel de monstruosidad del poema y mientras más desarrollada sea la imagen, más misterio evoca, más impacta y más lo aleja de la cotidianidad comunicativa.

 El poema, al igual que el monstruo, es fondo y forma que constituye un ser, noción que determina el gran problema de la construcción poética. No es el estilo ni la intención estética lo que define la calidad de la obra, sino la unión adecuada que el autor ingenia al momento de unir fondo y forma para así conformar la imagen. Por tanto, la construcción poética como producto imaginario y visual, se relaciona con los espacios visibles del concepto creación, creador y “criación”.

Juan Ramón Jiménez dijo que “el poeta no es un filósofo, sino un clarividente”. De hecho, el poeta debe tener siempre los ojos muy abiertos, la mente muy activa y de este modo alzar su imaginario, dotarle intención y fijar el sentido adecuado. Para luego “criar” al monstruo, darle de comer estética, entregándole la forma adecuada y la carne precisa para el impacto necesario. Rimbaud, iluminado por excelencia, dentro de su escritura fue ingenioso al decir que “el poeta no sólo debe ser un artista sino también un vidente, ya que su destino no es el cielo azul sino el abismo sin fondo de lo desconocido” y de ese abismo infinito sustraer los elementos necesarios para una nueva imagen.

“Qué es la magia, preguntas
 en una habitación a oscuras.
Qué es la nada, preguntas,  
saliendo de la habitación.
Y qué es un hombre saliendo de la nada
y volviendo solo a la habitación”.
(Leopoldo María Panero).

El poema es el producto creado, pero como buen ingeniero, mago (o alquímico), el poeta debe otorgarle los injertos apropiados a su creación. El poema no debe presumir si tiene garras, si posee amplio pelaje o si el filo de sus colmillos es de temer. El poema debe desgarrar, envolver, morder lo profundo; impactar en lo invisible. Es la manera de atrapar al lector, encararlo desde adentro, trabajar en los planos mentales de la lectura y evitar que el llamado de atención surja en los ojos.

[De Golpe y porrazo
aparece alguien con una máscara en la piel.
De Golpe y porrazo
aparece alguien cargando un arma.
De Golpe y porrazo
nace en tu garganta un calambre de gritos][1]

Anguita, ingeniero de la estética, consciente de la soberanía del impacto, promulgó tremendo interés en la “perfecta construcción, como unidad que determina la elección y selección de materiales al servicio de la cosa creada, como elemento que sin ella sencillamente se derrumbaría y destruiría por si sola ante los ojos del que advierte y presencia”. La –cosa creada– debe defender su cualidad y calidad monstruosa; el poema como monstruo que impacta no puede derrumbarse ni destruirse por la mirada del lector, ya que el lector no puede ser verdugo del poema, sino al contrario, el poema debe transformarse en el verdugo que guillotina. Pero OJO. La obra como verdugo asesina o da vida, emerge risas o llantos. No hay que asociar al monstruo solamente con lo horrible, lo negro o lo desagradable. La poesía impacta, como el monstruo, pero no impone el terror, como los dictadores. Lo importante es que el poema guillotine[2], no que fusile, lo que importa es que el lector se entregue a la obra, no que la obra peligre frente al lector. 

“Las palabras destruyen al hombre
¡y las mujeres devoran cráneos con tanta hambre
de vida!  
Sólo es hermoso el pájaro cuando muere
destruido por la poesía”.
(Leopoldo María Panero).

No es trascendental lo que genera el impacto, LO QUE TRASCIENDE ES QUE EL IMPACTO SE GENERE y García Lorca con su monstruosa frase ha impactado a muchos, tal como millones de frases más que aparecen día a día en la web, tras el posteo presumido de usuarios esperanzados, amantes de los libros que con pluma en mano, conservan aún esa gota de ilusión con que escriben hasta el último poema.

Pablo Lacroix
Octubre 2009 – Junio 2012



[1] Versos del autor.
[2] Entiéndase “como perder la cabeza”, en el sentido de caer en las redes del texto.

miércoles, 4 de enero de 2012

Experiencia y lectura: Poemario DER GOLEM de Pablo Lacroix



Experiencia y lectura: Poemario DER GOLEM de Pablo Lacroix
Por Tulio Mendoza Belio
(Concepción, Ediciones Etcétera, 2011)

Como una película muda que sin embargo lo dice casi todo, entramos en la pieza oscura donde deben vislumbrarse los fragmentos de un rompecabezas o el collage de una metamorfosis onírica, el “espejo arrugado”, la herida de una conciencia que se espejea, la carroña de Baudelaire como símbolo de una contemporaneidad traspasada de fermentos que no acaban: todo bisturí, quirófano y sutura, venérea sensación y pústula en el alma y el cuerpo del amor, en el sentido del amor, en el deseo del amor, en el Eros tanatizado, como un telón de fondo que parpadea la tartamudez de una espera que rasguña y se tensa en decir lo que hace; la soga tiene ojos y mece la mirada hacia adentro de otros ojos, es una invitación y un delirio, una mosca suspendida en el zumbido de su cráneo cronométrico y cromático, el exorcismo de un luto, impostación del pasado como un premeditado tajo al infortunio.

Hay una pared, un templo votivo, vomitivamente sangre en su estación de “carne poemaria”, de mutante cerebral, único y andrógino en una lápida menstrual de noches y sueños; hay persecución y delirio, tormenta y riesgo: ¿qué de la lápida, qué del aura custodiada por almas y nigromantes?   

Se reconstruye el ahorcado, comparte el viaje de la soga, la desteje en presente sobre un paisaje que no existe, una dimensión que no tiene su signo en el zodiaco: otra vez saca la lengua, erecta su coágulo, nos informa mutaciones mentales, juegos en la cuerda floja de una navaja descontrolada. Habrá siete noches con sus siete días, profecía hay y visión y fisura del fuego que transforma su apocalipsis; deseo habrá y compás de espera en la fecundación de palabras como manchas sobre la sábana del amanecer del mundo. Der Golem, Der Golem ¿Qué después del áspero roquerío?

Dejaré de vivir tu pasado cuando termine este libro,
dejaré este luto, cuando lea el último poema
Pablo Lacroix

Tulio Mendoza Belio
Academia Chilena de la Lengua
Premio Municipal de Arte de la Ciudad de Concepción (2009)

Der Golem

El silencio malgasta el cigarro d/sta noche - Der Golem [2011]